.........................................J U L I O G A M B E R O

"Choque del inconsciente nostalgico"

2011-09-12T23:21:00.000-03:00

"Choque del inconsciente nostalgico"
Oleo sobre tela
150cm x 150cm
Año 2011

Ansiedad informal

2011-08-02T17:33:00.000-03:00

"Aniedad Informal"
tecnica mixta
61cm x 90cm
Año 2011

Mecedora

2011-07-31T00:23:00.000-03:00

Oleo sobre MDF
80cm x 100cm
año 2011

Return

2011-07-26T16:54:00.000-03:00

"Return"
Oleo s/ MDF
0.60cm x 0.80cm
2010

ERos

2011-07-20T14:31:00.001-03:00

"Eros..."
Oleo sobre MDF
100cm x 60cm
2011

Dto Seis dosmil once...

2011-06-06T19:29:00.000-03:00

10 y 11 de Junio en Dto 6, Maipu ESQ. Oncativo muestra de arte multidisciplinario.
20hs...

Mistico

2011-04-04T23:38:00.000-03:00

"Mistico"
Oleo sobre tela
120 cm x 120 cm
año 2011

Primer tirada de la obra ansiedad I...

Nota al Puntal por Luis ZEGARRA. Parte 1

2010-12-13T00:23:00.003-03:00

“En Córdoba, generalmente a los artistas los escuchan cuando vuelven”
El nombre de Julio Gambero ya trasciende los límites de la provincia de Córdoba. Sus pinturas se han expuesto en todo el país y en Europa. Pero, como tantos otros casos, su talento parece no encontrar el debido reconocimiento en su propio pago chico.
Una escalera que conduce a una puerta suspendida. La intersección de dos paredes que delimitan un afuera. Una silla que flota sin peso. Los trazos de una cara que puede no estar. Todos esos dibujos están presentes en los óleos del taller donde Julio Gambero recibe a PUNTAL.

Riocuartense, definido como comunicador visual más que como artista plástico, Gambero busca reflejar las cosas simples de la vida, echando una nueva mirada sobre aquellos espacios íntimos que habitualmente pasan desapercibidos para las urgencias de estos tiempos.

Cerca de los 30 años, y tras una década viviendo en la ciudad de Córdoba, el artista ya comienza a paladear un reconocimiento tan anhelado como necesario.

Sólo 96 horas antes de la entrevista seis de sus obras han sido presentadas en la Bellevoise, un centro cultural ubicado en París, Francia. Previamente, sus pinturas ya habían viajado por Buenos Aires, Tucumán y Chaco.

Paradójicamente, esas obras aún no cuentan con la debida difusión en el circuito cultural de la provincia. Se sabe, lo admite con un dejo de amargura, las miradas cordobesas suelen girar hacia lo autóctono sólo bajo la guía de las luces que llegan desde las metrópolis.

"Sorpresivo, como todo 2010"

- Hace pocas horas se acaba de inaugurar una exposición en París en la que se exhiben seis obras suyas.
- El lugar se llama Bellevilloise. Es un centro cultural que está en París. Me invitó a participar la galería Escarlata de Buenos Aires y ellos llevaron mi obra a París. Fue sorpresivo, como todo 2010 para mí. El año ha sido fructífero. Arranqué con un montón de cosas y, casi sin querer, con todo el trabajo y la gestión de algunas cosas, fueron apareciendo otras. Moverme por todos los lugares en que estuve, donde me atendieron bien, donde también me fui encontrando como un gestor cultural, como artista visual, trajo sus frutos. Y así llegué a la Bellevilloise. Y coincidió que ese día gente de Córdoba me invitó a un evento donde cruzamos la exposición de Córdoba con la de Francia. La misma noche se inauguraron ambas y se presentó un video donde se mostraba la obra de allá y algunas repercusiones.

- Previamente, ¿en qué otros lugares expuso?
- En San Miguel de Tucumán, en Resistencia y en varios lugares de Buenos Aires: las oficinas de Aeropuertos Argentina 2000 en Palermo, en el Aeroparque, en las galerías Santa Fe, en el Centro Cultural Borges, en el Palais de Glace. También participé de algunas muestras en Córdoba.

- En algunas de esas presentaciones usted menciona su condición de riocuartense de nacimiento. Sin embargo hace más de 10 años que vive en Córdoba. ¿Qué lo hace sentirse riocuartense aún?
- Hace muchos años que no vivo ahí y en realidad mi formación como adulto se dio en Córdoba. Pero todo mi origen, mis relaciones nostálgicas, están de Río Cuarto. En ese sentido soy riocuartense. Me aboco a la ciudad, me encanta visitarla, allí tengo toda mi familia, tengo muchos recuerdos que me ayudan a seguir avanzando en lo que voy haciendo. Volver allá es un plus para seguir.

- ¿En qué cosas ve reflejada su condición de riocuartense?
- Reflejado no sé, pero sí siento mucho la relación que tengo con mi familia, mis amigos de allá, cómo sus vidas han ido tomando un rumbo diferente por el contexto en el que están. Quiera o no es mi origen y estar allí me devuelve muchos recuerdos. También me inspira una fuerza de lucha para seguir adelante, hasta un modo simbólico de ir, que al mismo tiempo me hace volver… Sería la intención de conquista, de algún día volver y ayudar a la familia… Esa es la deuda que uno siente. Por otro lado pienso que mi vida sería otra si me hubiese quedado. Quizás sería comerciante o algo similar.

“Descubrir otras cosas de uno mismo y de su alrededor”

- Si bien la creación suelen obedecer a procesos inconscientes, ¿nota en su obra esos principios que tomó en su infancia?
- Sí. Yo trabajo la obra desde los espacios íntimos, minimalistas, perdidos. Entonces esas cosas están presentes todo el tiempo. En la medida en que crecemos, tenemos recuerdos de un momento particular, de personas particulares. Todo eso está en el desarrollo de la obra. Se ve reflejado mi futuro, mi presente y mi pasado.

- Habla de que su obra intenta reflejar espacios íntimos, minimalistas. Al respecto, usted ha dicho que su idea es reflejar lo simple, lo habitual, hacer presentes esos espacios en los que nos sentimos cómodos con nosotros mismos, pero que la vorágine cotidiana nos lleva a olvidar.
- Desde cualquier punto en que uno se pare para analizar algo, la complejidad de ese algo está dada por nosotros mismos. Si nosotros tuviésemos la posibilidad de pensarlo e inmediatamente resolverlo, lo convertiríamos en algo simple. Pero no es simple. Si pienso en compartir una cerveza, pienso también en que tengo que comprarla, para lo cual tengo que tener dinero, y para tener dinero tengo que trabajar, etc. Entonces aunque en realidad las cosas puedan ser mucho más simples, a la complejidad la vamos haciendo nosotros. Tenés esa dualidad entre lo simple y la racionalización de lo complejo.

Nota al Puntal por Luis ZEGARRA. Parte 2

2010-12-13T00:21:00.002-03:00

- ¿Esa búsqueda es tan diferente de la que realizan aquellos que plantean su obra desde el sector opuesto, desde incomodar a quien asiste?
- Eso sigue siendo dual. Yo veo esos lugares en los que uno se siente cómodo, en los cuales convivís. Uno puede vivir con su familia y no sentirse cómodo, pero sentirse cómodo sentado en un kiosco o en la calle. El espacio en que te sentís cómodo es aquel en que sentís libertades. Lo dual es que yo presento espacios que son de la casa, lugares que tenés que transitar todos los días, y que dejás de advertir. Con las personas nos sucede lo mismo. Dado que en estos tiempos las relaciones sociales están alborotadas, a las personas que tenés al lado las dejás de sentir. Se convierten en un espacio olvidado. Mi intención es mostrar ese rincón, la gestión de pensamiento que muestra ese espacio olvidado. Si uno tiene un pensamiento diverso puede descubrir otras cosas de uno mismo y de su alrededor.

- ¿Eso es lo que intentaba demostrar con la muestra “Encuentro, reencuentro y desencuentro”?
- La obra hablaba de los espacios, de cómo uno se encuentra o se desencuentra, de las cosas que uno quiere encontrar o esquivar. Me encuentro exponiendo en Buenos Aires, me desencuentro exponiendo en Córdoba, me reencuentro dando clases. Eso se da en la obra, pero también lo llevo a nivel personal. El artista por ahí tiene la capacidad de “no ver” ciertas realidades, se abstrae de las cosas. Pero en realidad una de las tareas que tienen los artistas es entrar en esa grieta que dejan de la burbuja en que vivimos, para movilizar la gente, para movilizar los espacios perdidos, para reencontrarse.

En el pago

La primera muestra individual de Gambero se dio en Buenos Aires, ciudad en la que repitió. Luego fue el turno de San Miguel de Tucumán y Resistencia. Recién entonces su nombre comenzó a circular por las difusiones destinadas a un público masivo. Previamente había participado, con diversa suerte, en distintas exhibiciones en la ciudad de Córdoba.

La elección de aquellas ciudades nada tuvo de casual. “Me fue más fácil hacerlo allá. Como que me resguardé en Buenos Aires, Chaco, Tucumán y recién ahora empiezo en Córdoba. Ahora me siento más seguro para hacerlo acá. Quizás acá me iba a sentir muy criticado”, dice.

- ¿Por qué?
- Porque hago lo que me gusta. Generalmente en la sociedad cordobesa tiende a prosperar el arte clásico: el bodegón, la imagen que ilustra algo, un paisaje, mientras que lo mío es más abstracto, por ende la imagen puede dar diferentes tipos de percepciones.

- Por lo que transmiten sus palabras, Córdoba dista bastante de ser un circuito cultural importante, pese a las posibilidades con que cuenta.
- Córdoba no ha constituido un circuito cultural sólido. Creo que lo intenta, pero hay muchas trabas para gente que termina haciendo cosas afuera. Hay cordobeses que viven en Buenos Aires o en otras partes del mundo y les va muy bien, y por ahí los escuchan cuando vuelven, si es que vuelven. O se les escucha porque se consagraron allá. Le falta un paso a Córdoba para entrar en ese desarrollo donde puedas ver un recital de lo que se te antoje, donde encuentres artistas diversos, grupos de arte, de literatura, música, etc.

- De hecho, usted ha dicho que en la mayoría de las exposiciones que realizó usted tuvo que ser su propio gestor.
- Sí, en general siempre fui mi gestor. La gestión propia permite conocer a la gente con la que tratás, lo cual también es importante. Pero por ahí no está bueno, porque tenés que dedicar una parte a tu trabajo y no podés dar el 100% a la creación. Si estuviese dedicado exclusivamente a pintar, mi obra sería mejor o el desarrollo del pensamiento sobre la obra sería mucho más finito. Ahora, de la manera en que lo hago es un golpe de pensamiento constante. Muchas veces se te ocurre algo y lo tenés que hacer en ese momento, no podés pensar que tenés que ir a trabajar y además ir a hablar con tal a ver si le interesa lo que estoy haciendo.

- ¿Acude a buscar apoyo de entidades oficiales?
- No, rara vez. No me interesa la burocracia y el protocolo que tienen. Me gustaría que fuese más simple. Que los canales de ayuda a los artistas sean más directos. Cuando presentás un proyecto, tardan meses en decirle a otro que lo haga, luego seis meses más para decir que ese otro se olvidó. Y como no podés estar esperando tanto tiempo, lo terminás haciendo vos.

La BELLEVILLOISE, Paris!

2010-11-16T16:05:00.002-03:00

"Solda-dos"

2010-10-06T01:42:00.000-03:00

"Solda-dos"
oleo sobre tela
120 cm x 120cm
2010

"guardian de mi mismo"

2010-10-06T01:39:00.001-03:00

"guardian de mi mismo"

Oleo sobre tela

120cm x 120cm

2010

"Motor imaginario"

2010-09-01T20:32:00.001-03:00

"Motor imaginario"

Oleo s/ tela

120 cm x 120cm

2010

"Indicacion precisa de un raro momento"

2010-09-01T20:27:00.001-03:00

"Indicacion precisa de una raro momento"

Oleo s/ tela

0.80 mts x 100 mtrs

2010

Proyecto circular - palais de glace

2010-06-25T21:55:00.003-03:00

II BIENAL Borges-Kafka/Buenos Aires-Praga

2010-04-05T19:57:00.002-03:00

El Centro Cultural Borges invita a disfrutar de la muestra“Artistas Argentinos Unidos Contra el Cáncer” que exhibirá en su primer piso del 8 al 26 de abril, y cuyas obras se subastarán el 21 de abril a las 18 horas en el auditorio anexo.

"Artistas Argentinos Unidos Contra el Cáncer" une a más de 30 íconos del arte contemporáneo y artistas emergentes de nuestro país, quienes expondrán sus pinturas, esculturas, fotografías, collages y otras obras realizadas en diversas técnicas.

Con la idea de promover el arte, difundir un mensaje de concientización y prevención a la población general, los artistas argentinos dicen PRESENTE, y se unen contribuyendo con la venta de sus obras que serán subastadas el próximo miércoles 21 de abril en el Auditorio del Primer Piso del Centro Cultural Borges. Las obras tendrán un precio de base de remate menor al precio de venta directa, y las más relevantes no estarán disponibles para venta directa antes del remate. Se aceptarán sobres cerrados previa subasta, la que estará a cargo de Ruth Scheinsohn. El beneficio obtenido se destinará a remodelar y actualizar el equipamiento del Hospital de Día del Instituto Ángel Roffo, donde se realizan los tratamientos de quimioterapia a pacientes oncológicos.

La lista completa de artistas que participan incluye a Clorindo Testa, Eduardo Pla, Milo Lockett, Rose Marie Gerdes, Aldo Sessa, Ricardo Roux, Mimo Eidman, Víctor Montoya, Ana Bonamico, Ramón Muñoz, Fabriciano, Ana Morán, Patricia Indij, Naná Gallardo, Maximiliano Marcón, Julio Gambero, Victoria Moore, Tiziano Fabris, Felipe Noble Herrera, Luisa González, Sol Cuiña, Alejandra Stier, Analía Werthein, Emilio Fatuzzo, Cristina Sicardi, Eduardo Iglesias Brickles, María Inés Tapia Vera, Alberto Morales, Carlos Leiro, Nora Iniesta, Santiago Raffo, Asher Benatar, Adrián Lirman, Djasmine Deluca, Tomás Ghiorzo y María Paula Caradonti.

El Hospital Oncológico Ángel Roffo, prestigioso Instituto de Medicina Experimental para el Estudio y Tratamiento del Cáncer, depende de la Universidad de Buenos Aires y sus recursos provienen en su mayoría de donaciones privadas y recaudaciones de distintas entidades como Cooperativas, ONG’s y eventos culturales, artísticos y deportivos que el propio hospital alienta y genera.

La muestra se aparta bastante de los formatos habituales de subastas o exhibiciones, ya que combina características de ambas: todas las obras van a subasta, aunque habrá también venta directa antes y después del evento.

Solicitar entrada libre y gratuita en Recepción (1º Piso).

Inauguración 8/4 l Cierre 2/5

CENTRO CULTURAL BORGES - BS AS

2010-03-31T14:48:00.000-03:00

Espacio Arte - Gira - La gacetilla I

2010-01-26T23:03:00.000-03:00

Espacio Arte -Gira-

2010-01-26T23:01:00.000-03:00

Espacio Arte Tucuman

2010-01-26T22:59:00.000-03:00

Ha dado comienzos la muestra colectiva en ayuda del Hospital
oncologico de Bs As. ROFFO; la cual recorrera el pais para finalizar
en la capital Argentina..!

Espacio Arte Córdoba III

2010-01-26T22:55:00.000-03:00

Espacio Arte Córdoba II

2010-01-26T22:50:00.000-03:00

Espacio Arte Córdoba I

2010-01-26T22:48:00.000-03:00

Jueves 14-01-10

2010-01-13T23:13:00.000-03:00

InauguraciondemuestradepinturasenespacioarteAA2000
comienzaestejueves14-01alas18hshastaelproximo14-04...

Mundo de Ilusion

2010-01-13T22:38:00.000-03:00

150cm x 150cm
año 2010

Camino buenos aires...

2009-12-12T13:44:00.000-03:00

Respiro...

2009-09-15T17:23:00.001-03:00

Halo diverso

2009-09-15T17:23:00.000-03:00

Como paso del tiempo

2009-09-15T17:22:00.000-03:00

Cocina...

2009-09-15T17:21:00.000-03:00

DePaRTaMeNtO Seis 5 de Junio

2009-05-30T14:00:00.002-03:00

Nada mas que expresar!!!! esto es....

CRISIS ! el momento en donde el mundo presta su atencion

En junio de 2009, se desarrollará un evento que nuclea artistas de distintas ramas del arte para proponer una pieza artistica que interpela las disciplinas, interdisciplinas y transdisciplinas.se realizará en Dto 6 arte autónomo durante un fin de semana.

Oncativo 293. esq Maipu

Publicacion bajo las ruedas este viernes 8/5/9

2009-05-05T14:26:00.000-03:00

MUESTRA DE RESISTENCIA-CHACO...

2009-03-10T21:13:00.000-02:00

En breve mas...

APT - RES 05-03-09

2009-02-08T20:36:00.000-02:00

linea, cuerpo, color, aciertos... la continuidad de los espacios en una poesia.

Línea y Territorio

2009-02-06T20:53:00.000-02:00

Cuando miro la selección de obras de Julio Gambero para esta muestra descubro “sin querer” la unión/parentesco o diálogo de pares de obras entre sí. Algo que en un primer momento pareció un hallazgo circunstancial de la mirada, continúa y se desarrolla casi como una conversación. ¿A qué me refiero? Sus obras dialogan, se hablan una a la otra, cada una conserva su identidad, pero una completa o arroja un significado más profundo a la otra y viceversa.
¿Qué busca Julio Gambero con estas conversaciones? ¿Quizás al otro y a un sí mismo que hablan de lo idéntico pero desde diferentes lugares?
Dos obras pequeñas en sus dimensiones, Corazón y El hombre no es animal
pueden delinear lo que explico: una silueta dehombre que encierra al color rojo, materia que se desliza más allá de su línea de contorno.
Un rojo de la emoción y de los sentimientos que llenan la figura del hombre y lo potencian. Dialogando con esta obra, Corazón casi flotando en un espacio en blanco. Corazón herido, rayado, hendido, tocado, como todos los corazones, en su devenir. El espacio en blanco donde flota el corazón, es espacio ocupado casi todo por el torso y la cabeza de El hombre no es animal. Nos preguntamos con el artista, ¿ la condición del corazón es en origen el vacío? Luego el sentimiento lo llena casi todo?
Otro par de obras que dialogan casi serenamente diría, son Tierra y La imaginación sobre todo. El color/materia azul con el pequeño toque de rojo, está por arriba o por encima del sillón que es el espacio del recuerdo. Ese azul marca territorio y predominio, un azul que en esta obra, es imaginación vinculada al recuerdo y a la memoria , en la otra es la tierra. ¿Es la imaginación la tierrra donde asienta los pies el artista? ¿Sus mismos pies sobre la tierra?

He tomado los títulos de las obras porque pienso son reveladores para el espectador, parecen ir marcando imperceptiblemente, el hilo de los pensamientos del artista uniendo aquí y allá aquello que parecía ser difícil de unir.
La obra Memoria se asienta potente y espléndida sobre un amarillo del recuerdo, el azul sin embargo lo “contiene”, le da un marco. Siempre el recuerdo es un pedazo corrido del centro de la escena.
Muchas de las obras de Julio tienen/repiten o conservan esta forma de estructurar el espacio/la memoria. El objeto entonces, se vislumbra, se distorsiona, gira o se cae, es un objeto potente pero no ocupa el lugar central de la obra. Lo buscado o perseguido parece ser entonces, siempre otra cosa, fuera de aquello que lo liga a lo cotidiano: una silla, un sillón, una pileta que gotea en Me vuelvo a comunicar, un lugar desde donde mirar, contemplar, descansar, reflexionar.

La línea tiene una presencia importante y vital dentro de sus obras, es una línea fuerte, a veces delicada, que no se rompe, se hace transparente en relación al fondo y ocupa un lugar privilegiado en Trabajo, Letra y rivera, Mi cumpleaños.
Es la misma línea que “escapa” de la cabeza del artista hacia un territorio por venir, desde donde él va y viene. Líneas otras veces sugeridas y evanescentes, borradas por procesos digitales (previos a la pintura), líneas que no son ya necesarias para la comprensión del objeto Me vuelvo a comunicar
Las dos últimas obras del artista, Cocina y Nuevo hablan de un salto del artista hacia nuevos territorios que son los mismos y a la vez diferentes de las obras anteriores. La mujer que se vislumbra deformada en su mismo dramatismo Paciencia divina aparece ahora en Nuevo puro mapa y territorio, ocupando un lugar definido, es línea y espacio, es sombra y sonrisa, espacio de un país rojo por donde camina el artista dejando una pequeña huella en serpentina, buscándola. Es el azul del mar que rodea ese país, un azul más claro que el de Tierra y más uniforme que el de Imaginación sobre todo.

Liliana Menéndez
Febrero 2009

Seguimos de gira en DTO 6

2008-11-21T19:46:00.001-02:00

Vamos para adelante con la gente de departamento seis, esta vez en MIRABILE!!!

Octuber art fest

2008-10-14T22:41:00.000-03:00

aSI Es... dEpARtAmENtO sEIS A fULl....

sigue la zaga departamental, muestra Dto 6 17, 18 y 19 de Octubre 20hs

30 Septiembre fin AEP...

2008-10-14T22:36:00.000-03:00

Finaliza Aep con unas buenas vibras respecto de la muestra,
nuevas experiencias y mas gente conocida que apoya el Arte...

Ahora vamos por mas...

Muestra Encuentro-desencuentro-reencuentro

2008-08-31T21:22:00.000-03:00

Muestra Encuentro-desencuentro-reencuentro
El próximo miércoles 03 de Septiembre a las 19.00, en el Espacio de arte del aeropuerto Jorge Newbery, Se inaugura mi primer muestra de pinturas en la Ciudad de Buenos Aires. Titulada "ENCUENTRO - DESENCUENTRO -REENCUENTROS", la obra propone la mirada de un joven artista llegado desde la inquieta Córdoba.

"Habiéndonos sumergido en la vorágine que tiene la cotidianeidad nos vamos olvidando de las cosas que nos rodean, que nos brindan identidad y un origen... Las mismas cosas que contemplan en silencio cada paso que damos y que recrean un mundo cuyo lenguaje y poesía a veces no logramos comprender". Julio Gambero

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2008-08-31T20:50:00.000-03:00

Presentacion de imagenes

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